眼鏡的啟發

一日,戴著一副新佩好的眼鏡給同事看
結果大家的評價都不好…
有好心的同事安慰我,自己喜歡就好,何必在意別人呢?
雖然心頭有點苦惱,不過倒也釋懷許多…
的確,很多事情,自己喜歡就好
就算千千萬萬個人都不看好你,或是評論不好
只要自己朝著自己的目標前進,或是自己開心就好
人,不是活在別人的眼光之下
也不需要因為別人的一句無心之話
來讓自己陷入無謂的煩惱之中
對方不是你,他也不會了解你的感受
多加解釋,只是在做無謂的舉動
不如一笑置之,處之澹然就好

嚴以律己 拒當濫好人

近日的心情寫照
慢慢思考一些陋習後
或許把每天都當世界末日看待
不因末日到就甚麼都放棄不做
而是努力做到活在這世界上最後想看見的一切

如果能嚴厲鞭策自己
不評論別人的是非對錯
只求自身的標準

如果能在心中有自己的準則
要求自己比要求別人更多
不人云亦云
不諂媚 不失去自我

當個隨和的人的同時
不當個隨便沒主見的人
當個可以讓大家開玩笑的對象
卻不要當個難看的小丑
做好其中的拿捏分寸
走出屬於自己的路來
拒當濫好人
要當一個不讓自己委屈
面對自我發聲的真正好人

自由的心智

一顆心懸浮在那兒
它不知道該往哪走?
浮雲流水 萬物自由生息
都是一個簡單的循環跟自在的傳遞
不明就理的任性跟幼稚
都是一種錯誤跟不該

靜謐的暗夜裡
或許獨空低沉無病呻吟的思緒
殺傷了一種原本該屬於自己的寧靜
就這樣緩緩流出那黑色的血液
躺在那角落動彈不得
禁錮在不該屬於它的地方

一呼一吸
排除卡在胸腔裡的思緒
望見枝頭上的小鳥
和那一片和煦的藍天白雲
天與地本來就該如此運作
不帶任何矯情
不會勉強個自體現
只因為
宇宙的心是自由的
也只因為
每個人的心都是自由的

撒旦魔鬼的情緒

羅蘭巴特[戀人絮語]的情節
瑪格麗特.莒哈絲[廣島之戀]的愛戀
數著指尖的那些點滴 從中汩汩而出一道鮮豔的彩虹之橋
都隨著自我內在那隻張揚舞爪的惡魔
瞬間化為一道道崩裂毀壞的城牆
灰飛煙滅著的塵埃
喘息咳著聲嘶力竭的抗議

奇異的感受 如新生兒般地出現
詫異著呼吸這窒息的情緒
油然孳生一股酸澀的暈眩感
我在這股似乎要爆炸的呼吸中
盡力去保留最原始的初衷

若說每對熱戀中的男女都是如此這般
那麼這種突如其來的魔鬼情緒
是不是也能當作是一種意外的情趣?
帶著極限飆速的刺激暈眩感
愛神邱比特總是這麼調皮地想捉弄
試探著那熱戀男女彼此在乎的程度與否

我頭暈著讓情緒穩定
穩定自己的呼吸
穩定自己的感受
穩定一切能做到的控制
在乎與不在乎的界線竟是如此清楚
猶如灑上撒旦的心腸
天人交戰的掙扎
都那麼樣地讓人如此著迷與掙脫
一如戀愛般
又愛又恨

記得那螢光

薄暮微光之間
我來到了你的處所
我屏氣凝神
看著你如精靈般出現
淘氣翩然地晃著幽幽的氣息
我恍如隔世地來看你
你帶著笑顏
帶著一身輕的舞姿
舞著屬於你該有的光芒
一閃一滅 一動一靜之間
我與你的距離
近得連呼吸都感覺到奇蹟

你是神的孩子
塵世的污濁並沒讓你染上一絲氣息
孤絕的時刻
人們的企盼
並不會動搖你絲毫的信念
你會讓這該有的傳習
靜謐地綿延下去

一眨眼的短暫
你翩然地離開了
我帶著依依不捨的神色
看見了你眼中的光芒
閃著耀眼的星輝

我輕閉雙眼
記下這美妙的一刻
記下這人生中唯一的一天
一個永不復返的日子

我與神的對話
就在指間中
悠然神去
澹然一如你輕盈的身影

PM5:20 分手需要練習

    下午,溫暖的陽光照得我心底一片愉悅安詳
躍動的心一直鼓譟著去驅動久違的活力
那一端,那一方的線條跟溫度
貌似小孩般純真的笑靨
我無以復加地去感受這完美

心裡的那塊頹靡方糖
已逐漸融化在陽光的背後
嚐到一絲絲甜而不膩的幸福感

跟自己對話著
說不再為你難過
說勇敢踏出下一步的堅定
說著說著 我釋懷的速度一下加深了它的重量
只希望陽光可以一直照耀著我
不管遇到再多的痛楚
我都可以微笑以對

放在心裡的那個區塊
就讓它靜靜地埋葬著
並覆上塵埃
偶而拿出來拍打著細灰的時候
它還是那麼地美麗
那麼地猶如初衷
畢竟
分手是需要練習的

[我談的那場戀愛 Essays in Love]

2555多個日子
美好的總合
洋洋灑灑地
寫著數學式般完美的計算公式
逐漸融合成一種難以形容的約分
掐喉般感受
卡著一種委屈無奈的化學物質
飄散在彼此的聲息裡
是那僅存的無聲嘆息

昏沉著寂寥的回憶
懸浮物般地
浮浮沉沉著對你的點滴

冰冷的指尖
帶著如同過往的情緒
去撫平內心殘缺的遺憾

你如同我
我如同你
都是這世間最傻的一個

本著膽怯以及無力的反應
去反擊著內心的脆弱
表態著那已然逝去的光

縱使難以承認相信
時間還是任性地
以它美好的姿態
向我索取
一般世人眼裡
最平凡無奇的報償

扼殺著的
是你的無能為力
還是我的 殘酷

逐漸淡忘掉的
是你的無語低鳴
還是我的
擺在世界一個塵埃的角落
那追悔感傷的一塊墓誌銘

[徵婚啟事]

斷斷續續看過[徵婚啟事]這部老片
今天終於把它完整地看過一遍
看完,一直對裡面的陳文茜說過的那一段話很有感觸
大意是說:如果你把現階段看成是”靜止”狀態的,那麼你就不能前進
如果你把自己想成是一個導演,一個音樂家一個編劇
而你的人生就像是一個作品,是要延續下去的
如果你卡在現階段,那麼故事就寫不下去了..

是的…人生確實是如此
一切都是選擇,你可以選擇你承受起的
然後,繼續走下去
帶著微笑 沒有遺憾
電影裡的一段我也很喜歡
那個心理學老師羅北安聽著劉若英哭訴著自己很痛苦的話
他說著:要有痛苦,人生才會超脫自我
太平順的人生,你不覺得很無聊嗎?
或許可以面對自己,面對一切,並認真去負責一切選擇之下的情緒
就是一種成長超脫的過程吧!

縱使難熬,那都很值得去面對~
等到可以淡忘一切的時候
那也是細數回憶 靜靜看淡人生的時刻

安靜

冷冽的空氣 釋放出它的力量
我感受到的是一種堅決的力量
心情轉折之處 它默默地凍結了那種無奈的心情

我感到安靜
一種心靈的對話
自己感受到自己真正存在著的魔力
享受安靜
享受孤獨
享受片刻的靈魂低語

我安靜地不發一語
只想讓自己沉浸在裡面

我只想  安靜

跟著奈良美智去旅行

放了兩天假,窩在家裡看了很多部電影
自己看著,然後感受著每部影片帶給我的悸動
很久沒這樣,彷彿回到學生時候
那種想一口氣,帶著興奮和熱情想一窺那些電影裡想訴說的事
看完後,覺得自己帶著一些體悟跟滿滿的收穫和熱情,繼續迎接未來

看到了”跟著奈良美智去旅行”這部
他那種純真的創作心態,讓我感到彷彿是藝術界裡的一塊淨土
畫裡的小孩反映出來他是個孤獨的人
自己非常習慣能跟自己相處
總是靜靜地一個人創作
但是創作的路不會讓他感到孤單
他也體悟到了”分享會讓喜悅加倍”的道理
他的從A~Z巡迴展覽所蓋的小房子,說了他當初的想法
“讓自己回到最舒適最初的創作樣貌”
我想每件創作的背後,最初是最讓人感動的吧~

最後對於奈良先生煙不離手的狀態印象深刻
還有當他開記者會時,台下觀眾讚賞他很帥
他馬上臉紅,一副不知所措的樣貌覺得可愛!

能夠保有一顆赤子之心創作的人
我想之所以能夠感動全世界的大人小孩
一定有他的魅力存在吧!!

瞬間的當下美好,即是永恆

    6點零4分,我散步在這座城市裡的一個小操場上
或許是夏日即將來臨吧~我發現這個時間的天色還是很光亮
  遠處台北車站的背景是稀微的雲朵跟帶點炫黃暈的光線
從身旁一排排的樹藤隙縫看上去,帶點詩意的美感
  張開雙手,讓迎面而來的微風徐徐吹過身體
閉上眼,我感覺到我的身體跟著風的節奏在呼吸
瞬間,我溶化在風裡讓它把我帶去很遠的地方
當下只記得這樣的感受,這樣的美好

    有爸爸媽媽帶著小孩在打球的
有朋友帶著心愛的狗狗在散步的
有情侶在椅子上卿卿我我的
有老爺爺在樹下練外丹功的
有剛下了班經過操場的上班族的
許多人都正同處在這一時空
沉浸在這一刻短暫的愉悅裡

    深呼吸~我感覺到當下的美好
跟著地球的運轉,這座城市變得有自己的生命
一切就是這麼自然地進行著宇宙的呼吸
我們是整個宇宙的一部分
而彼此之間的聯繫正意味著微妙關係之下的永恆
我微笑著我正處在平衡平靜的自然世界裡

     天色逐漸灰暗下來
大地如同一隻動物,累了閉上快撐不下的雙眼
昏暗的天色如同微暈的意識逐漸模糊起來
身邊的人都已悄悄地回家了
我繼續走著
走在心裡甦醒的五線譜上
我的心變得好明亮好輕鬆

     再美好的時光都有落幕的一刻
把握珍貴的當下才是最美好幸福的
該回去了
臨走前,我瞥見那對椅子上的情侶
繼續卿卿我我
不同的是
夜更深 他們抱得更緊了..

除了自然以外,沒有老師

一位我愛的法國畫家-盧梭
他的畫作樸實可愛,認真仔細的筆觸之下
著見他情感上的豐富自然
書上的介紹說著,他是一位素有[好好先生]之稱的人
是一種大家揶揄他的稱呼
盧梭太坦率,真誠,單純
以至於常常遭到朋友的捉弄跟欺騙

他沒有學過正統的繪畫技巧
一切都是憑著自己的直覺跟觀感在作畫
記得書裡有介紹一段很有趣的事:
1884年,他得到了一張羅浮宮的臨摹許可證
終於圓了他想學到大師技巧的夢想
這段時間哩,他學到了一些構圖的知識和色彩的運用
但是在透視,深遠,空間,明暗等規則方法
盧梭都視而不見
完全照著自己的主觀意識跟想法在作畫

(鄉村的結婚儀式 約1905年 163×114公分)

很有趣的一個老人
他很認真的描繪他畫裡的一切
據說他畫人物肖像畫時
還會拿尺來測量臉上部位的比例
但是盧梭的心中自我觀念太強
以至於他的肖像畫都走了樣
嘻嘻….真的很可愛
可以感覺得到他畫得很用力
卻不小心展現了他個性可愛的一部分

(抱洋娃娃的小孩 約1908年 67×52公分)

他一直都是巴黎的稅務職員
一直到妻子兒女都相繼去世之後
他才專心投入了他熱愛的繪畫藝術
一開始他的畫作被攻擊
被嘲笑是可笑的繪畫方式
許多人都不認同這種畫派
認為很像兒童畫
但漸漸地盧梭結交了一些圈內的畫家
高更,竇加,畢卡索…等
還有一些雕刻家,評論家等
都給予了盧梭高度的評價
認為他的作品是[真誠],[原始],[樸素]的
樸素派畫家,盧梭可以說是一個代表性人物

(踢足球 1908年 100×81公分)

他在手記裡寫著自己是:[除了自然以外,沒有老師]
用專業畫家的認真態度去細心描繪作畫
慢慢形成自己的風格,得到周圍藝術家的認同跟讚賞之後
才能被稱為最優秀的寫實主義畫家!

   (岩石上的少年 1895年以後 55.4×45.7公分)

(婦人的肖像 1895年~1897年 198×115公分)

(祝福幼兒 1903年 100×81公分)                   (少女的畫像 1890年 61×45.5公分)         (皮耶.迪洛的肖像 1891~1892年 61×50公分)

(夢 1910年 204.5×299公分)

參考書籍:[盧梭]世界名畫與巨匠5

情書

再重看了一次岩井俊二的[情書]
其中的悸動 還是很多

最喜歡影片最後面中山美穗的表情
紙上女孩的畫像 讓她瞬間了解了一切
手足無措 慌亂急於掩飾的舉動
青春的過往 就在一瞬間突然出現

放下多少,你就得到多少

近日有感而發於某位同事的我行我素
不懂為何總是斤斤計較於他失了多少
卻不知他這樣的舉動才是真正的失去
人與人之間不是本來就該互助互諒?
互助互諒這個詞 有多少人能夠真正做到?
互相幫助,互相諒解
相處上,難免有摩擦,但是如果能諒解對方
退一步思考,也是給自己一片天空

有時候 我也會難以理解某個人的舉動
而導致陷入自我低潮的窘境
但我總會告訴自己 這都是學習
學習處理自己的不必要情緒
學習思考對方的立場,為何他會這麼做
學習告訴自己這都是因為對方的個性,心情,處理方式不同
所以才會讓自己這麼難過
一切都是學習

放下多少,你就得到多少

是種智慧
我們這一生永遠的課題

當櫻花盛開Cherry Blossoms－Hanami

     每每看到路上手牽著手的老夫婦
心中就會感到一股暖流
互相牽伴的彼此
刻劃出多少的歲月軌跡

“當櫻花盛開”這部片裡所陳述的愛
很平凡,卻也很偉大
兩個步入老年的夫妻
平淡的生活中有著堅定的愛情
兒女各自獨立門戶
剩下的只有彼此的一起走過
一起走過柏林
一起看著波蘿的海
一起在夜裡透過微弱的燈光,緊握著彼此的手
也如同戲裡爸爸握著兒子熟睡的手
縱使兒女不孝,父母永遠還是愛著子女

老夫妻緩緩地走過一直想圓的夢
緊靠著彼此,總使兒女們都遺棄了他們
但是他們還有彼此
那種堅定會一起走下去的感情
卻在隔天醒來,老伴在身旁逝去的強烈衝擊之下
我的眼淚開始流個不停

平日習慣了老伴的陪伴
老翁只能默默地承受人生的必經之路
看著老伴平日的衣物
他只能摸著懷念
深夜裡也只能和老伴的衣物入眠
並不斷地問著
[妳到哪裡去了?]
老翁對著兒子說了一句話:
[你媽媽的一切都已活在我的身體裡了,
但是如果我也死去了,那麼她要哪裡去呢?]

不禁讓我想到我那些過世的親人朋友
[你們都到哪裡去了?]
人死了,剩下的有多少的遺憾跟未完成的事?
戲裡的兒子默默地說著他想盡孝道
卻連做都做不到了…
老翁想著妻子生前一直想做的事
於是想幫她圓夢
當老翁終於到達了富士山的前面
扮著老伴的模樣
他即是她 兩人融為一體的畫面
揮動著手腳舞步
感動 已經滿滿地充斥著我的心

人生 有太多太多感動跟遺憾的事
當一切都已滿足,那能安靜地在最美好的事物上死去
真得是很幸福的一件事
櫻花開得很短暫,如同人生的無常短暫
但在那美好的時光裡
卻讓人足夠一輩子去懷念跟珍惜了

 

ps.戲裡的舞者把兩個高麗菜捲緊緊地靠在一起
   並說:這樣就永遠不分開了!
   劇中的高麗菜捲的表演方式
   很可愛,也很貼切
   兩人捲著野餐墊的模樣
   兩個幸福的高麗菜捲…

微笑慢跑

     早上7點,昨晚預約了跟今早的自己晨跑
一晃到樓下的公園,天空正飄著毛毛細雨!
無所謂的表情,我給了自己一個微笑
反正這是我的style

雨中慢跑的自己看起來更有股傻勁跟活力
很多人都不喜歡慢跑,但是我卻很喜歡
他們嫌太單調,太無聊
我卻覺得那是可以沉澱自己的好時間
緩緩起步,呼吸逐漸清晰了起來
自己跟自己的呼吸對話
讓我強烈地感覺到身體的生命力
正一點一滴地往我身上灌注
直到累了跑不動,停下腳步的那一刻時
心情會變得激昂有衝勁

看著灰矇矇的天空
我的心卻逐漸放晴

遺忘在公園的女孩

     好累,一連幾個禮拜都很早起床畫圖,之後去上班
然後很晚睡覺,隔天鬧鐘一響,又得很早爬起床

雖然我的思緒大部分都在這案子上面
心裡也覺得很滿足充實
畫畫對我來說還是有著強烈的吸引力
但是其他部分,生活變得有點空洞乏味
心靈的海綿有點消失
很久沒看電影了

冬夜的面具

 

幽幽地流進時間的河裡
笛吹般地清晰 鎖進了重要的感覺
在心靈裡那幽微的色澤
是否能一飲清烈的酒精
讓所有似是而非煙消雲散?

緊握著的又是什麼
只想在滿空的群星下
一個人靜靜地散步
回首望去
盡是掉落在地上
那遍布無端的憂愁面具

秋意

     微涼的溫度,呼吸的空氣,好像一切就是初始般地平和
冷靜與混沌之間的協調感,從我體內冒出一些訊息
柔和的思想線條,是桌面上忽明忽滅的黯黯昏黃燭光
每當這個時刻,我都會特別懷念起屬於這個季節的記憶
那些美好的舊日兒時回憶,包著斑駁不清,卻搭配著美好設計的CD封面
一再玩味的美好曲線,塗著很好看的色塊,
我撫摸著封面的手跟心,是融入這首曲子的真正演出者

     秋意的慵懶倦意,令人提不起衝勁來完成很多事情
屬於冬眠的季節真得是很貼切
彷彿到了這個季節,一切事物就該安靜,好讓這美好的時刻,找到屬於它的國度
一種謙虛的內省態度,一種屬於短暫秋天的聲明
一個偷懶的人,在這裡默默地尋找各種詩意的秋天藉口

     生命就該浪費在美好的事物上 Life should be spent on beautiful things
欣賞寂靜秋天的美感,體悟一些人生的道理似乎就是現在
一個讓我可以盡情享受的靜謐美好季節
秋天來了 也來了我的春天

關於[小津安二郎的電影美學]

手上的這本書,看到了令人玩味的一段話
小津對於性格,有以下的看法:

[性格究竟是甚麼意思?簡單的說,就是人的況味
如果你不能傳達人的況味,你的工作等於白搭
這是一切藝術的目的
在一部電影中,有感情而無人的況味,是一種缺陷
一個能夠把表情百分百做出來的人,未必能夠把人的況味表現出來
表情往往是表現人的況味之障礙,它需要被壓抑

如何去壓制表情,如何從此壓制中,表現人的況味
乃是導演的職責所在]

而況味的解釋:景況、滋味
(出處:宋˙柳永˙夢還京˙夜來匆匆飲散詞：追悔當初，繡閣話別太容易。
日許時，猶阻歸計。甚況味。旅館虛度殘歲。元˙王實甫˙西廂記˙第三本
˙第一折：孤眠況味，淒涼情緒，無人伏侍。)

仔細想想況味跟表情之間的差異
也還真的是有不同的感受
表情能靠著生動的演技來表現出角色的情緒跟或多或少的思想
但是況味影響的範圍就更大了
是一種氛圍跟整體感所帶給觀影者的感受
小津的電影裡常常可以見到這種況味
這兩者之間的巧妙,實在是見證著導演的功力~
拿捏分寸都得小心運用
用了太多表情,就無法表現出:少即是多的感受

書出處來源:

[小津安二郎的電影美學]

DONALD RICHIE著

出版社:中華民國電影圖書館出版部

15年後的六年二班

4月25日這天
是大家期待已久的聚會
一個睽違已久的六年二班

[遇見野兔的那一年]

     許久之前無意間在書店瞥見這本書

當時被它的野兔的封面跟書名給吸引

旋轉木馬的終端

    清晨5:40分,前往上班的路上,冷空氣的壓力讓腦袋變得很清晰
腦海裡依然殘留著剛剛離開前她的叨絮,這幾天的事情,她說過的話
如同禁箍,把我整個攏罩,形如暴風圈,她深陷,我莫名捲入

   突然經過一隻黑白分明的貓身邊
它橫躺在路中間
如同一條抹布,靜靜地被安置在薄暮微明的世界裡
或許像這樣單純地意外死去,也是一種幸福也說不定

[心中的小星星]

 

    錯過了公司給的免費電影場次-[心中的小星星]
聽看回來的同事一致都對這部片的贊賞
於是我挑了一個週末,去電影院一窺究竟

傻B糊塗病發作

最近糊塗病又發作了
前幾天掉了包包,一個大包包
裡面裝了我的家當,手機,像機,錢包,筆記本….
一路上都沒發現,是正當要加油時才發現腳踏墊上的大包包不異而飛!
最後好顯是被機車行人的撿到
打電話請老姐幫我送來公司
事後買了蛋糕跟飲料去答謝人家
但弄得辦公室裡的人笑了很久
我傻B的形象變成了石碑文字
牢不可催 根深蒂固

真是困擾
自找麻煩的個性
很煩

凡事謹慎啊~傻B..

 

false feeling

天氣越加寒冷和一個不注意,我居然感冒了God!
真是稀奇..淚水直流,噴嚏直打..
今天上班同事提到關於”意志可以控制情緒”
”那些好的,不好的,一切其實都是自我本身的感覺”
快樂的,悲傷的,痛苦的,害羞的…情緒
是因為你”在乎”,你”感受”到了,所以才產生的情緒
如果能”放下” 那這些情緒其實也都是假象
這是佛家的說法
想想真有道理
”得饒人處且饒人”
饒過別人之時,是不是也饒過自己
善待別人,也善待自己
假象的當下情緒,並不永恆
在你一股腦兒地鑽著某種情緒時
稍微想想”意志的控制”
或許可以跳脫一下那難嚥下的情緒吧!

一直到現在
覺得至今遇到的人事物都很好
或許當時覺得很難過或是很厭惡的事情
現在想想也都過去了
真的沒有必要記下那種感覺
至少我還好好地活在這世界上
至少我還有能力可以帶給別人歡笑(有時候真的很呆)

電影:尋找夢奇地[Bridge To Terabithia]裡的台詞
:保持心胸的開闊,就可以打造一個新的世界!

有一顆開闊的心,就能擁抱更多,獲得更多吧!

sad mask

許久沒畫畫,今天早上被自己的夢弄哭了
是個悲傷的夢
在睡夢中,被自己的眼淚給驚醒
感覺很真實,卻其實是朦朧的

之前有敷面膜敷到一半,眼淚就掉了出來
頓時,眼淚就跟面膜結合在一起
變得糊糊的一片
真不知道自己在幹麻

心浮動的時候,畫畫真是一劑好的強心針
貝多芬的８號鋼琴奏鳴曲悲愴很激昂地播放著
聽著畫著,很讓人沉澱

http://tw.youtube.com/watch?v=ncMCY5-os58

《廚師、大盜、他的太太與她的情人 The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover 》

      彼得格林那威1989年的一部老片
故事簡意是在說一名粗俗的餐廳老闆艾伯特
他的行為舉止如同一名大盜般令人難耐
最大的喜好就是大吃大喝及大肆談論下流粗俗的談話
而他的妻子喬治娜時常生活在他的陰影之下
艾伯特對喬治娜的拳打腳踢是家常便飯的事

某天,喬治娜注意到了溫文儒雅的邁克爾
兩人彼此吸引者對方,而開始發生了一連串的婚外情
就在東窗事發之時,艾伯特把邁克爾殺了
喬治娜終於帶著長期以來的恨意
對著艾伯特報仇….
而這個報仇是整部片最大的高潮
讓人驚訝到思考著導演這個點子的想法
足以震撼的地步:
全屍大烹的視覺驚感!

整部片,其實是個簡單的劇情
沒有複雜的人物關係,也沒有複雜的故事內容
但是卻有著複雜的畫面隱喻處理!

每一幕場景,都著見導演”劇場式”般處理畫面的用心之處
每一個場景接著一個場景所使用的推軌平移鏡頭方式
藍色陰冷停車場到綠色色調廚房
紅色基調餐廳到白色純潔廁所
明顯易見的空間用色方式
經由平移推軌,就這麼輕易地帶動變換場景
這麼輕易明顯地變換著每一場景代表的意義!
彼得格林那威對於空間的處理,有著特別令人眼睛為之一亮的方式
藉由空間的推移,空間的用色差異,音樂也隨之一變,
似乎也在說明著每一個空間所代表的意義面向

餐廳的紅色,似乎也代表著慾望跟野心
艾伯特如同大盜般的狂妄言論,如同古代的暴君般
殘暴地粗魯對待身邊的人
所有一切形同慾望的行為:食,言論都在紅色色調的餐廳裡進行
而音樂用的也是節奏緊湊的低音弦樂的重複合奏
配上這沉重的音樂,讓整個餐廳的氛圍
如同一幕悲劇般地進行著
很諷刺地是,餐廳原本是快樂的用餐地點
在這裡卻變成了令人難以下嚥,不想注視哪裡有美味菜餚的場景
每個在桌面上,衣冠楚楚的文明人,大快朵頤菜餚之際
卻似乎也都變成了後面停車場上那些裝載著屍臭味濃厚的牲畜腐爛屍體
之車子,那般地令人做噁!

而廚房裡男童的所哼唱清越的聖歌,儼然成為替那些牲畜唱著悲烈之歌的哀慟感
廚房用的綠色色調,就連人的臉上都被打了綠燈
形成了一種難以言喻的慘烈跟地底下活動的陰沉感
導演如同劇場式顯著的美術跟拍法
(畫面幾乎都是用全景,如同一幅畫般地框起來,場景的顏色跟人物服裝都有符合)之外,它所賦予畫面鏡頭上的意義,似乎足以細細地去體會跟解讀其中的涵義
如繪畫般的構圖方式,每一幕都讓可以定格欣賞
每一個角色所代表的角度,除了畫面上劇情上對話上之外
更深一層的令觀者細看的意義在裡頭!

裡面的一段話讓我印象深刻:
廚師曾解釋黑色的食物為什麼定價最貴：「因為像是在咀嚼死亡。」

不過,看完了這部片,又更加重了我這陣子吃素不吃肉的行為了….
屍肉體的念頭每每浮現在我的腦袋裡…
人肉大烹與牲畜大烹的結果,看起來像是一念之間罷了….~_~

內衣小舖 [Late Bloomers]

 

內衣小舖 [Late Bloomers]

一開始會以為這是某個拍賣內衣網站的名子
看下來卻意外地精采好看!

故事的主人翁是一位年過八旬的老人,瑪塔
她在老伴過世之後,獨自開著一家雜貨店過日子
生活似乎也沒有太大的熱情跟熱忱
直到某次朋友到她家意外地發現一盒放置在櫃子上
似乎被遺棄很久的紫色碎花紙盒
瑪塔緩慢地打開紙盒,裡頭是一件美麗的雷思花邊的手工內衣
細緻的手工縫製,精緻的花色圖樣,性感的內衣曲線
都是瑪塔年輕的時候,所做出來的手工內衣
瑪塔眼睛露出閃光,帶著懷念往事的口吻說著

而劇中瑪塔還有三個好友,年紀相仿的好友
她們發現瑪塔的興趣跟才華之後,開始鼓勵著瑪塔重拾熱情
瑪塔從一開始的平淡生活中,到某天她突然衝進朋友的家
大喊:我想開一間內衣的店!時,眼睛閃爍著神采奕奕的神色開始
於是,瑪塔開始著手製作了她年輕時做的內衣,但卻是生疏的
畢竟是瑪塔年輕時做過的事,五十年前的事了
一開始的生疏感,跟身邊一些不看好她的人,讓她多少有點感到挫折
但是經過好友的鼓勵,瑪塔克服了一切,也找到了她的主題
設計了一朵當地特有的花朵刺繡圖樣,精緻地繡在絲質柔軟的布上

經過瑪塔的努力之後,她的內衣小舖終於開張了,但瑪塔的兒子是一位在鎮上的牧師
牧師的身分加上民風保守的小鎮,讓瑪塔的內衣小舖一開店就備受打擊
鎮上的人民都紛紛抵制瑪塔的內衣小舖,還鄙視著瑪塔,認為她是在做一件淫穢的事
瑪塔的店一開張就沒生意的狀況之下,經由朋友的幫助之後
透過網路,開始有了訂單,這消息讓瑪塔開始又有了鬥志跟熱情

經過一連串的阻擾之後,瑪塔堅定地說著這是她的夢想,她想做的事
就算是從一個已年過八旬的老奶奶的口中說出
卻還是那麼有說服力,那麼深刻動人

看完之後的我,帶著深刻的感動跟低迴感觸
細細地咀嚼著瑪塔的熱情
當她兒子或是阻擋她的人紛紛讓她感到無力感
也似乎讓瑪塔自己開始感到:我是否該放棄我的夢想呢?
但是瑪塔還是不放棄地對著她兒子說:就讓我做我想做的事吧!
那一刻起,瑪塔的生命自此有了光環

而瑪塔的朋友也因為她老伴住院開始學起開車
好來接送她的老伴去醫院
另一個朋友,也因為要幫助瑪塔上網拍賣,開始學起電腦
意外地讓生命開始有了另一段不一樣的精采

不管是瑪塔或是她的朋友們
她們有時可愛的性情,都讓人會心一笑
完全投入這群可愛老人的思想裡,生活裡

劇中的配樂,也是令我著迷之處
淺淺淡淡不著用力痕跡的小提琴,洋琴,手風琴配樂
如同一隻淺色的水筆,輕輕的刷過背景,點綴式的襯托著劇情
配上偶而穿插的瑞士鄉村美麗風景,一幕幕如詩如畫的空景
配上愉悅輕鬆的襯樂,簡直就是觀影最大的享受!

[活到老,學到老]真的是如此!
白髮蒼蒼的瑪塔都如此享受自己剩餘的生命了
是否該好好想想,我們又是做到了哪一段讓生命精采的時光呢?
好好地活在當下,不輕易放棄當初的夢想,想要做的事,就盡情地去完成吧!
Anytime,anywhere,just do it~

 

 

★奧斯卡最佳外語片【希望之旅】製片隆重監製
★25年來瑞士最受歡迎的電影，創下60萬觀影人次佳績

繼【想飛的鋼琴少年】後
又一強勢代表瑞士參加2008年奧斯卡最佳外語片
打造媲美薇薇安．魏斯伍德（Vivian Westwood）的時尚王國！

官方網站:

http://tickets.books.com.tw/G/Activity/2008/07/01030001419244/index.html

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2008/LateBloomers/LateBloomers.html

Russian Red ,CocoRosie,Björk

    前幾天,在誠品書店裡喵到一張專輯– Russian Red / I Love Your Glasses
聽了之後發現是一種很棒的聲音,宏亮圓潤透徹的性感嗓音
似乎可以穿透著聽者的靈魂,不禁讓我想起有種Björk 的沙啞,但是又沒那麼怪異
也有種CocoRosie的轉音之感,但是又沒那麼另類
Björk 的歌,對我來說其實有點怕了,因為大學時期有一陣子幾乎天天聽她的歌
導致現在一聽到 Björk 讓我有點怕到,像是某種食物吃太多的恐懼感
只能”偶爾”聽聽罷了~
而CocoRosie 的歌,其實有點像Björk的聲音,但是旋律不一樣
她們用的是擅長的豎琴跟偶爾摻雜的玩具聲
一聽到”玩具”直覺就覺得怪怪的吧~
但是聽完之後會覺得很具有實驗性質的”配樂”
而且會從驚訝到懷疑直到接受甚至覺得非常耐聽的程度
http://tw.youtube.com/watch?v=HVMOHJXYI8I&feature=related  

個人很喜歡她們的”Noah’s Ark” 跟” Beautiful boyz”
http://tw.youtube.com/watch?v=68E_JSCOD_I&feature=related
http://tw.youtube.com/watch?v=sVh3WQtx_pw&feature=related
這是這張的專輯封面

而Russian Red 是結合以上的感覺但卻是甜美清新的感受
創作的精神,熱情俏皮的氛圍底下,讓人全身的細胞彷彿活絡了起來
一聽到她的”Cigarettes” 吉他的輕快旋律帶進了一開始的情緒
然後隨著她的嗓音完美的詮釋著奇妙的泡泡氛圍    http://tw.youtube.com/watch?v=lzQhpEl-EDc

 

*博客來音樂館 的詳細介紹:   http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020128044