彼得格林那威1989年的一部老片
故事簡意是在說一名粗俗的餐廳老闆艾伯特
他的行為舉止如同一名大盜般令人難耐
最大的喜好就是大吃大喝及大肆談論下流粗俗的談話
而他的妻子喬治娜時常生活在他的陰影之下
艾伯特對喬治娜的拳打腳踢是家常便飯的事
某天,喬治娜注意到了溫文儒雅的邁克爾
兩人彼此吸引者對方,而開始發生了一連串的婚外情
就在東窗事發之時,艾伯特把邁克爾殺了
喬治娜終於帶著長期以來的恨意
對著艾伯特報仇….
而這個報仇是整部片最大的高潮
讓人驚訝到思考著導演這個點子的想法
足以震撼的地步:
全屍大烹的視覺驚感!
整部片,其實是個簡單的劇情
沒有複雜的人物關係,也沒有複雜的故事內容
但是卻有著複雜的畫面隱喻處理!
每一幕場景,都著見導演”劇場式”般處理畫面的用心之處
每一個場景接著一個場景所使用的推軌平移鏡頭方式
藍色陰冷停車場到綠色色調廚房
紅色基調餐廳到白色純潔廁所
明顯易見的空間用色方式
經由平移推軌,就這麼輕易地帶動變換場景
這麼輕易明顯地變換著每一場景代表的意義!
彼得格林那威對於空間的處理,有著特別令人眼睛為之一亮的方式
藉由空間的推移,空間的用色差異,音樂也隨之一變,
似乎也在說明著每一個空間所代表的意義面向
餐廳的紅色,似乎也代表著慾望跟野心
艾伯特如同大盜般的狂妄言論,如同古代的暴君般
殘暴地粗魯對待身邊的人
所有一切形同慾望的行為:食,言論都在紅色色調的餐廳裡進行
而音樂用的也是節奏緊湊的低音弦樂的重複合奏
配上這沉重的音樂,讓整個餐廳的氛圍
如同一幕悲劇般地進行著
很諷刺地是,餐廳原本是快樂的用餐地點
在這裡卻變成了令人難以下嚥,不想注視哪裡有美味菜餚的場景
每個在桌面上,衣冠楚楚的文明人,大快朵頤菜餚之際
卻似乎也都變成了後面停車場上那些裝載著屍臭味濃厚的牲畜腐爛屍體
之車子,那般地令人做噁!
而廚房裡男童的所哼唱清越的聖歌,儼然成為替那些牲畜唱著悲烈之歌的哀慟感
廚房用的綠色色調,就連人的臉上都被打了綠燈
形成了一種難以言喻的慘烈跟地底下活動的陰沉感
導演如同劇場式顯著的美術跟拍法
(畫面幾乎都是用全景,如同一幅畫般地框起來,場景的顏色跟人物服裝都有符合)之外,它所賦予畫面鏡頭上的意義,似乎足以細細地去體會跟解讀其中的涵義
如繪畫般的構圖方式,每一幕都讓可以定格欣賞
每一個角色所代表的角度,除了畫面上劇情上對話上之外
更深一層的令觀者細看的意義在裡頭!
裡面的一段話讓我印象深刻:
廚師曾解釋黑色的食物為什麼定價最貴：「因為像是在咀嚼死亡。」
不過,看完了這部片,又更加重了我這陣子吃素不吃肉的行為了….
屍肉體的念頭每每浮現在我的腦袋裡…
人肉大烹與牲畜大烹的結果,看起來像是一念之間罷了….~_~
