如果能嚴厲鞭策自己
不評論別人的是非對錯
只求自身的標準

如果能在心中有自己的準則
要求自己比要求別人更多
不人云亦云
不諂媚 不失去自我

當個隨和的人的同時
不當個隨便沒主見的人
當個可以讓大家開玩笑的對象
卻不要當個難看的小丑
做好其中的拿捏分寸
走出屬於自己的路來
拒當濫好人
要當一個不讓自己委屈
面對自我發聲的真正好人

靜謐的暗夜裡
或許獨空低沉無病呻吟的思緒
殺傷了一種原本該屬於自己的寧靜
就這樣緩緩流出那黑色的血液
躺在那角落動彈不得
禁錮在不該屬於它的地方

一呼一吸
排除卡在胸腔裡的思緒
望見枝頭上的小鳥
和那一片和煦的藍天白雲
天與地本來就該如此運作
不帶任何矯情
不會勉強個自體現
只因為
宇宙的心是自由的
也只因為
每個人的心都是自由的

奇異的感受 如新生兒般地出現
詫異著呼吸這窒息的情緒
油然孳生一股酸澀的暈眩感
我在這股似乎要爆炸的呼吸中
盡力去保留最原始的初衷

若說每對熱戀中的男女都是如此這般
那麼這種突如其來的魔鬼情緒
是不是也能當作是一種意外的情趣?
帶著極限飆速的刺激暈眩感
愛神邱比特總是這麼調皮地想捉弄
試探著那熱戀男女彼此在乎的程度與否

我頭暈著讓情緒穩定
穩定自己的呼吸
穩定自己的感受
穩定一切能做到的控制
在乎與不在乎的界線竟是如此清楚
猶如灑上撒旦的心腸
天人交戰的掙扎
都那麼樣地讓人如此著迷與掙脫
一如戀愛般
又愛又恨

你是神的孩子
塵世的污濁並沒讓你染上一絲氣息
孤絕的時刻
人們的企盼
並不會動搖你絲毫的信念
你會讓這該有的傳習
靜謐地綿延下去

一眨眼的短暫
你翩然地離開了
我帶著依依不捨的神色
看見了你眼中的光芒
閃著耀眼的星輝

我輕閉雙眼
記下這美妙的一刻
記下這人生中唯一的一天
一個永不復返的日子

我與神的對話
就在指間中
悠然神去
澹然一如你輕盈的身影

心裡的那塊頹靡方糖
已逐漸融化在陽光的背後
嚐到一絲絲甜而不膩的幸福感

跟自己對話著
說不再為你難過
說勇敢踏出下一步的堅定
說著說著 我釋懷的速度一下加深了它的重量
只希望陽光可以一直照耀著我
不管遇到再多的痛楚
我都可以微笑以對

放在心裡的那個區塊
就讓它靜靜地埋葬著
並覆上塵埃
偶而拿出來拍打著細灰的時候
它還是那麼地美麗
那麼地猶如初衷
畢竟
分手是需要練習的

昏沉著寂寥的回憶
懸浮物般地
浮浮沉沉著對你的點滴

冰冷的指尖
帶著如同過往的情緒
去撫平內心殘缺的遺憾

你如同我
我如同你
都是這世間最傻的一個

本著膽怯以及無力的反應
去反擊著內心的脆弱
表態著那已然逝去的光

縱使難以承認相信
時間還是任性地
以它美好的姿態
向我索取
一般世人眼裡
最平凡無奇的報償

扼殺著的
是你的無能為力
還是我的 殘酷

逐漸淡忘掉的
是你的無語低鳴
還是我的
擺在世界一個塵埃的角落
那追悔感傷的一塊墓誌銘

是的…人生確實是如此
一切都是選擇,你可以選擇你承受起的
然後,繼續走下去
帶著微笑 沒有遺憾
電影裡的一段我也很喜歡
那個心理學老師羅北安聽著劉若英哭訴著自己很痛苦的話
他說著:要有痛苦,人生才會超脫自我
太平順的人生,你不覺得很無聊嗎?
或許可以面對自己,面對一切,並認真去負責一切選擇之下的情緒
就是一種成長超脫的過程吧!

縱使難熬,那都很值得去面對~
等到可以淡忘一切的時候
那也是細數回憶 靜靜看淡人生的時刻

我感到安靜
一種心靈的對話
自己感受到自己真正存在著的魔力
享受安靜
享受孤獨
享受片刻的靈魂低語

我安靜地不發一語
只想讓自己沉浸在裡面

我只想  安靜

看到了”跟著奈良美智去旅行”這部
他那種純真的創作心態,讓我感到彷彿是藝術界裡的一塊淨土
畫裡的小孩反映出來他是個孤獨的人
自己非常習慣能跟自己相處
總是靜靜地一個人創作
但是創作的路不會讓他感到孤單
他也體悟到了”分享會讓喜悅加倍”的道理
他的從A~Z巡迴展覽所蓋的小房子,說了他當初的想法
“讓自己回到最舒適最初的創作樣貌”
我想每件創作的背後,最初是最讓人感動的吧~

最後對於奈良先生煙不離手的狀態印象深刻
還有當他開記者會時,台下觀眾讚賞他很帥
他馬上臉紅,一副不知所措的樣貌覺得可愛!

能夠保有一顆赤子之心創作的人
我想之所以能夠感動全世界的大人小孩
一定有他的魅力存在吧!!

    有爸爸媽媽帶著小孩在打球的
有朋友帶著心愛的狗狗在散步的
有情侶在椅子上卿卿我我的
有老爺爺在樹下練外丹功的
有剛下了班經過操場的上班族的
許多人都正同處在這一時空
沉浸在這一刻短暫的愉悅裡

    深呼吸~我感覺到當下的美好
跟著地球的運轉,這座城市變得有自己的生命
一切就是這麼自然地進行著宇宙的呼吸
我們是整個宇宙的一部分
而彼此之間的聯繫正意味著微妙關係之下的永恆
我微笑著我正處在平衡平靜的自然世界裡

     天色逐漸灰暗下來
大地如同一隻動物,累了閉上快撐不下的雙眼
昏暗的天色如同微暈的意識逐漸模糊起來
身邊的人都已悄悄地回家了
我繼續走著
走在心裡甦醒的五線譜上
我的心變得好明亮好輕鬆

     再美好的時光都有落幕的一刻
把握珍貴的當下才是最美好幸福的
該回去了
臨走前,我瞥見那對椅子上的情侶
繼續卿卿我我
不同的是
夜更深 他們抱得更緊了..

他沒有學過正統的繪畫技巧
一切都是憑著自己的直覺跟觀感在作畫
記得書裡有介紹一段很有趣的事:
1884年,他得到了一張羅浮宮的臨摹許可證
終於圓了他想學到大師技巧的夢想
這段時間哩,他學到了一些構圖的知識和色彩的運用
但是在透視,深遠,空間,明暗等規則方法
盧梭都視而不見
完全照著自己的主觀意識跟想法在作畫

(鄉村的結婚儀式 約1905年 163×114公分)

很有趣的一個老人
他很認真的描繪他畫裡的一切
據說他畫人物肖像畫時
還會拿尺來測量臉上部位的比例
但是盧梭的心中自我觀念太強
以至於他的肖像畫都走了樣
嘻嘻….真的很可愛
可以感覺得到他畫得很用力
卻不小心展現了他個性可愛的一部分

(抱洋娃娃的小孩 約1908年 67×52公分)

他一直都是巴黎的稅務職員
一直到妻子兒女都相繼去世之後
他才專心投入了他熱愛的繪畫藝術
一開始他的畫作被攻擊
被嘲笑是可笑的繪畫方式
許多人都不認同這種畫派
認為很像兒童畫
但漸漸地盧梭結交了一些圈內的畫家
高更,竇加,畢卡索…等
還有一些雕刻家,評論家等
都給予了盧梭高度的評價
認為他的作品是[真誠],[原始],[樸素]的
樸素派畫家,盧梭可以說是一個代表性人物

(踢足球 1908年 100×81公分)

他在手記裡寫著自己是:[除了自然以外,沒有老師]
用專業畫家的認真態度去細心描繪作畫
慢慢形成自己的風格,得到周圍藝術家的認同跟讚賞之後
才能被稱為最優秀的寫實主義畫家!

   (岩石上的少年 1895年以後 55.4×45.7公分)

(婦人的肖像 1895年~1897年 198×115公分)

(祝福幼兒 1903年 100×81公分)                   (少女的畫像 1890年 61×45.5公分)         (皮耶.迪洛的肖像 1891~1892年 61×50公分)

(夢 1910年 204.5×299公分)

參考書籍:[盧梭]世界名畫與巨匠5

最喜歡影片最後面中山美穗的表情
紙上女孩的畫像 讓她瞬間了解了一切
手足無措 慌亂急於掩飾的舉動
青春的過往 就在一瞬間突然出現

有時候 我也會難以理解某個人的舉動
而導致陷入自我低潮的窘境
但我總會告訴自己 這都是學習
學習處理自己的不必要情緒
學習思考對方的立場,為何他會這麼做
學習告訴自己這都是因為對方的個性,心情,處理方式不同
所以才會讓自己這麼難過
一切都是學習

放下多少,你就得到多少

是種智慧
我們這一生永遠的課題

“當櫻花盛開”這部片裡所陳述的愛
很平凡,卻也很偉大
兩個步入老年的夫妻
平淡的生活中有著堅定的愛情
兒女各自獨立門戶
剩下的只有彼此的一起走過
一起走過柏林
一起看著波蘿的海
一起在夜裡透過微弱的燈光,緊握著彼此的手
也如同戲裡爸爸握著兒子熟睡的手
縱使兒女不孝,父母永遠還是愛著子女

老夫妻緩緩地走過一直想圓的夢
緊靠著彼此,總使兒女們都遺棄了他們
但是他們還有彼此
那種堅定會一起走下去的感情
卻在隔天醒來,老伴在身旁逝去的強烈衝擊之下
我的眼淚開始流個不停

平日習慣了老伴的陪伴
老翁只能默默地承受人生的必經之路
看著老伴平日的衣物
他只能摸著懷念
深夜裡也只能和老伴的衣物入眠
並不斷地問著
[妳到哪裡去了?]
老翁對著兒子說了一句話:
[你媽媽的一切都已活在我的身體裡了,
但是如果我也死去了,那麼她要哪裡去呢?]

不禁讓我想到我那些過世的親人朋友
[你們都到哪裡去了?]
人死了,剩下的有多少的遺憾跟未完成的事?
戲裡的兒子默默地說著他想盡孝道
卻連做都做不到了…
老翁想著妻子生前一直想做的事
於是想幫她圓夢
當老翁終於到達了富士山的前面
扮著老伴的模樣
他即是她 兩人融為一體的畫面
揮動著手腳舞步
感動 已經滿滿地充斥著我的心

人生 有太多太多感動跟遺憾的事
當一切都已滿足,那能安靜地在最美好的事物上死去
真得是很幸福的一件事
櫻花開得很短暫,如同人生的無常短暫
但在那美好的時光裡
卻讓人足夠一輩子去懷念跟珍惜了

ps.戲裡的舞者把兩個高麗菜捲緊緊地靠在一起
   並說:這樣就永遠不分開了!
   劇中的高麗菜捲的表演方式
   很可愛,也很貼切
   兩人捲著野餐墊的模樣
   兩個幸福的高麗菜捲…

雨中慢跑的自己看起來更有股傻勁跟活力
很多人都不喜歡慢跑,但是我卻很喜歡
他們嫌太單調,太無聊
我卻覺得那是可以沉澱自己的好時間
緩緩起步,呼吸逐漸清晰了起來
自己跟自己的呼吸對話
讓我強烈地感覺到身體的生命力
正一點一滴地往我身上灌注
直到累了跑不動,停下腳步的那一刻時
心情會變得激昂有衝勁

看著灰矇矇的天空
我的心卻逐漸放晴

雖然我的思緒大部分都在這案子上面
心裡也覺得很滿足充實
畫畫對我來說還是有著強烈的吸引力
但是其他部分,生活變得有點空洞乏味
心靈的海綿有點消失
很久沒看電影了
jill從msn丟了一句要不要看”遺忘在公園的女孩”
(The Girl in the Park)
我想,下了班之後應該可以稍微休息個幾小時吧!
於是答應了赴約
去了才知道電影已經在半小時前就演了
我們匆匆進場
還好還看得懂劇情
看完了心理有點小小的感觸
雪歌妮薇佛 詮釋的角色彷彿是社會上
隨時都可以找得到的一個甘草人物
有多少的母親曾經痛失自己的子女
那種愛,硬生生地被嘎然而止
一輩子都沒辦法從中獲得喘息
縱使雪歌妮薇佛 表現得那麼樣的出色
我在其中的一小片段,看到她緊抱著凱特波絲沃
那側面顫抖的臉頰,身負著極大的沉重
頓時我馬上也紅了眼眶
那種痛,那種思念,我想是一輩子都揮之不去的

然而最令我感到其中一個體悟的
卻是一個我猛然驚覺的事實

雪歌妮薇佛是個事業成功,經濟優渥
有著漂亮公寓的典型獨立女性
然而一切是這麼樣地安定之下
她所尋求的是甚麼?
一種失去的溫暖!
我才真正感到
當自己汲汲營營於這身披著許多功利名義的社會中
卻忽略了眼前最難能可貴的溫暖
到了最後的最後
人往往會想起的
不是自己成功了什麼.賺了多少錢,安定了什麼
而是心靈裡最最難以忘記的溫暖
親情友情愛情之間的流竄
是人們到這世界上
最棒也最珍貴的禮物

卻也讓抱著單身主義不結婚的我
發現到人在年老的時候
有著疼愛的子女
那是不是一件非常美好的事情呢?
幸福的定義
往往隨著年紀
一直都在更新中

幽幽地流進時間的河裡
笛吹般地清晰 鎖進了重要的感覺
在心靈裡那幽微的色澤
是否能一飲清烈的酒精
讓所有似是而非煙消雲散?

緊握著的又是什麼
只想在滿空的群星下
一個人靜靜地散步
回首望去
盡是掉落在地上
那遍布無端的憂愁面具

     秋意的慵懶倦意,令人提不起衝勁來完成很多事情
屬於冬眠的季節真得是很貼切
彷彿到了這個季節,一切事物就該安靜,好讓這美好的時刻,找到屬於它的國度
一種謙虛的內省態度,一種屬於短暫秋天的聲明
一個偷懶的人,在這裡默默地尋找各種詩意的秋天藉口

     生命就該浪費在美好的事物上 Life should be spent on beautiful things
欣賞寂靜秋天的美感,體悟一些人生的道理似乎就是現在
一個讓我可以盡情享受的靜謐美好季節
秋天來了 也來了我的春天

[性格究竟是甚麼意思?簡單的說,就是人的況味
如果你不能傳達人的況味,你的工作等於白搭
這是一切藝術的目的
在一部電影中,有感情而無人的況味,是一種缺陷
一個能夠把表情百分百做出來的人,未必能夠把人的況味表現出來
表情往往是表現人的況味之障礙,它需要被壓抑

如何去壓制表情,如何從此壓制中,表現人的況味
乃是導演的職責所在]

而況味的解釋:景況、滋味
(出處:宋˙柳永˙夢還京˙夜來匆匆飲散詞：追悔當初，繡閣話別太容易。
日許時，猶阻歸計。甚況味。旅館虛度殘歲。元˙王實甫˙西廂記˙第三本
˙第一折：孤眠況味，淒涼情緒，無人伏侍。)

仔細想想況味跟表情之間的差異
也還真的是有不同的感受
表情能靠著生動的演技來表現出角色的情緒跟或多或少的思想
但是況味影響的範圍就更大了
是一種氛圍跟整體感所帶給觀影者的感受
小津的電影裡常常可以見到這種況味
這兩者之間的巧妙,實在是見證著導演的功力~
拿捏分寸都得小心運用
用了太多表情,就無法表現出:少即是多的感受

書出處來源:

[小津安二郎的電影美學]

DONALD RICHIE著

出版社:中華民國電影圖書館出版部

4月25日這天
是大家期待已久的聚會
一個睽違已久的六年二班
大家應該都對這個突如其來的聚會
興奮不已
畢竟很多人15年不見了
國小畢業至今
就不再見面了
很多同學想見
老師更是想見
懷抱著近鄉情卻的心情
有點害羞有點興奮地到達聚會地點

而當老師現身的那一刻
大家都很驚訝於老師居然跟15年前幾乎一樣
師母亦是如此
真是厲害!

很多同學也是沒變
就像是頂多只是長高了而已一樣地親切
個性也是沒變
很有趣!
想不到15年幾乎快失聯的同學
還能看到
那印象中朦朦朧朧的記憶
就這樣一一地浮現
看到當時記憶中那個小孩子身影的同學
如今都已長大成人了
讓人多少有點又驚又喜
而還有些都已為人父為人母
他們帶著小孩的感覺
讓人不禁感嘆
歲月真是奇快無比
我們已經走入另一種階段了

記得畢業那天
楊老師在每位同學的桌上都放上一塊錢硬幣
他不知道畢業後還能給我們什麼
只希望如果在往後的日子裡
我們有遇到任何困難
能用這一元硬幣 打電話給他
不管是喜是憂
只希望還能延續這份情感
這是當初他賦予我們這枚硬幣的意義
而聚會這天
主辦人找了15枚83年的硬幣
給大家簽名 送給老師
老師也再簽了名在另外的15枚硬幣上
送給每一位同學
老師默默不語認真簽名的樣子
或許他內心正波濤洶湧

每個人拿到這枚硬幣的內心都好感動
因為我們都知道老師好愛我們這群孩子
我們是他任教以來第一班教導的班級
他很用心地教導我們
回想以前他的教學方式
其實大家都覺得根本就是在’整’我們
例如 上課講話 就要吃奶嘴
調皮搗蛋就要被圈在一個呼拉圈裡面’靜坐’好好反省
男生不乖就被吊在窗楞上
眼睛戴著黑色布條,走校園 希望我們體會一下盲人的感受…..
許多許多的回憶
現在想起來都覺得有趣
老師是真的很看重我們
才會想些希奇古怪的招式
他算是我從小到大給我印象最深刻的一位老師
也是最用心的一位老師

老師在聚會上的感言很感性
但少不了他以往在教課中的口吻跟手勢
一派幽默中的殷殷期盼
說到最後
老師說了一句話讓大家都好感動
他說:[今年我的畢業班學生問我會不會哭 ?
我說:我的眼淚早已在15年前都已流光了...]
聽了讓大家都好感動

記得當初老師哭得很慘
他很捨不得我們
當時的驪歌是張學友的[祝福]
大家都哭得很慘
但似乎越長越大畢業典禮哭的程度就減弱很多
小時後感覺到的分離似乎就是真的分離了
很天真,也很可愛
跟老師雖然只有短短2年的相處
但是大家跟老師的感情卻很深刻

只希望這一份情誼能繼續延續
因為很難能可貴

期待下一次的喜來登飯店的聚會!
my dear classmates & teacer yang

希望下次能見到更多同學的出現!

     許久之前無意間在書店瞥見這本書

當時被它的野兔的封面跟書名給吸引

買來閱讀之後

才發現這本書真是驚喜連連!!

首先這本書是芬蘭30年來最重要,最暢銷的小說

法國人最喜愛的芬蘭作家

原著也已於2006年改編搬上銀幕

整本書看完之後

腦海裡浮現的畫面都是芬蘭自然的景色

主角保護著野兔的那種純粹

終於讓我在現今小說寫得既複雜又沉重的書海浬

如同得到一湧清泉般地清新暢快

借由書裡主角的遭遇

也如同身歷情境般地有趣!
書裡一開始,作家廖偉棠放進了一篇他在童話網站上看到的一小段故事:

[小樹熊獨自趴在窗前，看著外面。

這時，一隻受傷的野兔從門前跑過，摔倒在草地上。

野兔說：小樹熊，請你救救我！狐狸在後面追來了，他要把我吃掉！

小樹熊說：我的力氣太小了，拔不開門栓，我也走不了那麼遠的路，我?有辦法來救你！”

野兔傷心地哭了。

看見野兔那麼傷心，小樹熊很難過。他想：我要是有一點兒力氣就好了！我就能拔開門栓了。

他這麼想著的時候，就真的覺得胳膊上有力氣了。他試著把門栓一拔，門打開了。

這是我在一個童話網站看到的小故事中一段，我很喜歡，它讓我想到這本書裡的瓦塔南和他的野兔。

小樹熊後來成為了真正森林中的生存者，瓦塔南也成為了他真正世界中的生存者。

不是小樹熊救了野兔，而是野兔救了小樹熊。

不是瓦塔南救了野兔，而是野兔救了瓦塔南。]

[ 不是小樹熊救了野兔,而是野兔救了小樹熊

不是瓦塔南救了野兔,而是野兔救了瓦塔南 ]

這短短的兩句話,清楚地點出了這本書的衷旨

生命中,每個人都有屬於自己的野兔

單純的心,一個屬於自己想要保護的人

遇見野兔不容易

做到保護牠的責任更是不容易

當一切奮不顧身的時候

將會發現

是彼此拯救了彼此

套一句作家廖偉棠說的:

你遇到你自己的野兔了嗎?

很喜歡這本書

有舒服的味道

博克萊網路介紹:

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010425745

   突然經過一隻黑白分明的貓身邊
它橫躺在路中間
如同一條抹布,靜靜地被安置在薄暮微明的世界裡
或許像這樣單純地意外死去,也是一種幸福也說不定

    對於對方的意外舉動,她從開始的激烈反應
到現在開始能試著接受他的想法
我親自參與了她的整個心靈變化過程
一連2個多禮拜了
她每天的情緒變化都不同
會反覆,時而生氣,時而釋懷,時而激動,時而冷靜
我每天聽著她抒發情緒
默默地面對著這塊幾近淪陷的板塊
適時地放上一束鮮紅的玫瑰花

該放手,該如何作
我想她其實比誰都清楚
只是心理不想承認,也不太能相信手中緊握的線
真的已離她而去
我說得再多.幫她想再多挽回的辦法
其實都只是做無謂的掙扎罷了

7年,一段漫長的歲月
兩人的感情到現在已經是條拉緊的弦線
不能前進,也不能做太多動作
深怕按壓下去的結果
弦  就會應聲斷裂

對方的付出已經到了零界點了
長時間依賴對方的她
如同吸毒,釘牢的釘子
一時之間要她戒毒,硬是把釘子拔起
她頓時之間變得不知所措
歇斯底里
愛到底
她    已經深深習慣這樣的愛  7年了
習慣對方的付出
習慣對方的好   
堅定認為的一段愛情  7年

現今如同一張到期的遊園卷
天色已黑
也是該離開這曾經度過一天快樂時光的地方
只是這一天  一晃眼就是7年
也不能哭著坐在地上
要爸媽繼續再帶你來到這裡
因為我們已經不是小孩子了
堅強,看清   已經是必須
不能再繼續的痛苦
想彌補對方,對方卻拒絕的難處
都讓她一直無法逃離
吃不下,睡不著,什麼事情都不想做
讓她原本已經消瘦的身形
變得更加單薄
我陪著她睡著的夜晚
看著她蓋著紅色毯子把身體裹成一團的樣子
不禁讓我想到那死去的紅色肉片
紅色是它最後留在這世上的唯一顏色

愛情好像是個謊言
今天和明天的發生都太戲劇化
如同旋轉木馬,讓人目不暇給
來不及細看當中的光影色彩變化
彼此開心的笑靨
馬兒們就已停歇下來了
一回神
只看見光影交雜的錯落影像
形如鬼影

是座再也不會旋轉的木馬

[旋轉木馬的終端]是不是剛好是個警訊
還是只是個巧合?

*洗鍊過後,會更加清晰*這是我目前的心境
她一直以來緊抓的浮木已離她而去
她長期建構與他的唯一世界
已經被徹底的毀滅
現在的我
也只能當根暫時的漂流木
只是,是一根隨時都會飄走的漂流木
她必須找到屬於她的小島
她的世界才能真正開始

只是最近的我,這垃圾桶有點快被倒滿的感覺
我也變得有點憂鬱起來
情緒感染的速度居然是這麼快

我想,我也得抒發一下了
有點疲累

    錯過了公司給的免費電影場次-[心中的小星星]
聽看回來的同事一致都對這部片的贊賞
於是我挑了一個週末,去電影院一窺究竟

已經很久沒淚灑電影院的經驗了
這部大概是我有史以來哭得最慘的一次
滿腔的感動再感動
心疼再心疼的酸處
都讓我好幾次看到小男主角依翔後
我眼睛就會自動分泌淚液

    全片快3個小時,我大概看到1個小時就開始哭了
後面的2個多小時,已經擦濕了一張又一張的衛生紙
散場後,我的眼睛也腫得差不多了
哭得跟豬頭般
全片沒有複雜的人物關係,也沒有矯飾的拍攝技巧
只誠懇忠實地呈現那份久違難得的感動

    當依翔默默無助的眼神透過螢幕傳達給觀眾面前時
我的心理似乎被什麼給揪著一般,難過得喘不過氣來
完全敗給導演所直接傳達的內容
舉雙手投降
心中的悸動,令人難忘

    一個有聽寫障礙的八歲小男童依翔
這個年紀的小孩,應該是跟同學快樂學習的時候
但是依翔卻像是玻璃屋裡的怪物
跟外界看似正常軌道的一切
格格不入
想像力豐富,擁有繪畫天份的他
往往變成他內心世界唯一的宣洩
隨著時間的演變
依翔身邊的老師同學甚至家人
都對他抱以否定的態度
只重視競爭力的社會
給了依翔莫大的無形壓力
於是依翔開始放棄一切,放棄自己
說不出自己障礙的難處
他靜靜默默地表達對這社會的無奈跟悲憤的控訴

    直到美術老師的出現
他發現了依翔的障礙後
開始用他的方式教導依翔
看到這裡我實在是又驚又喜
發現美術也可以跟理論跟數學做學習的結合
實在佩服!
教育原來也能這樣有趣
真希望自己也能有這樣的學習童年

    片中的零碎動畫跟美術,也是我很喜愛的部分
片頭尤其令人印像深刻
用心的程度,不容小覷
簡直就是一部獨立的小小動畫

    一直以來就很喜歡小朋友的塗鴉
很純,很真,沒有理論的世界
一切自自然然沒有壓力地表達孩子們的內心世界
不需要知道點線面,更不需要知道技巧
他們的世界,就是一切理論

    劇情簡單,描繪出藏在這社會中那些需要幫助的孩子
他們就像天上的小星星一樣
遺落在世上
    其實每個孩子都一樣
不管有沒有缺陷,都是帶給這世界最明亮的部分
天真善良,沒有猜忌懷疑的心思
最是值得珍惜的那顆閃亮寶石!

*真的好喜歡好喜歡這部片!!*

官方網站 http://blog.sina.com.tw/starsonearth/        http://starsonearth.swtwn.com/

最近糊塗病又發作了
前幾天掉了包包,一個大包包
裡面裝了我的家當,手機,像機,錢包,筆記本….
一路上都沒發現,是正當要加油時才發現腳踏墊上的大包包不異而飛!
最後好顯是被機車行人的撿到
打電話請老姐幫我送來公司
事後買了蛋糕跟飲料去答謝人家
但弄得辦公室裡的人笑了很久
我傻B的形象變成了石碑文字
牢不可催 根深蒂固

真是困擾
自找麻煩的個性
很煩

凡事謹慎啊~傻B..

天氣越加寒冷和一個不注意,我居然感冒了God!
真是稀奇..淚水直流,噴嚏直打..
今天上班同事提到關於”意志可以控制情緒”
”那些好的,不好的,一切其實都是自我本身的感覺”
快樂的,悲傷的,痛苦的,害羞的…情緒
是因為你”在乎”,你”感受”到了,所以才產生的情緒
如果能”放下” 那這些情緒其實也都是假象
這是佛家的說法
想想真有道理
”得饒人處且饒人”
饒過別人之時,是不是也饒過自己
善待別人,也善待自己
假象的當下情緒,並不永恆
在你一股腦兒地鑽著某種情緒時
稍微想想”意志的控制”
或許可以跳脫一下那難嚥下的情緒吧!

一直到現在
覺得至今遇到的人事物都很好
或許當時覺得很難過或是很厭惡的事情
現在想想也都過去了
真的沒有必要記下那種感覺
至少我還好好地活在這世界上
至少我還有能力可以帶給別人歡笑(有時候真的很呆)

電影:尋找夢奇地[Bridge To Terabithia]裡的台詞
:保持心胸的開闊,就可以打造一個新的世界!

有一顆開闊的心,就能擁抱更多,獲得更多吧!

許久沒畫畫,今天早上被自己的夢弄哭了
是個悲傷的夢
在睡夢中,被自己的眼淚給驚醒
感覺很真實,卻其實是朦朧的

之前有敷面膜敷到一半,眼淚就掉了出來
頓時,眼淚就跟面膜結合在一起
變得糊糊的一片
真不知道自己在幹麻

心浮動的時候,畫畫真是一劑好的強心針
貝多芬的８號鋼琴奏鳴曲悲愴很激昂地播放著
聽著畫著,很讓人沉澱

http://tw.youtube.com/watch?v=ncMCY5-os58

      彼得格林那威1989年的一部老片
故事簡意是在說一名粗俗的餐廳老闆艾伯特
他的行為舉止如同一名大盜般令人難耐
最大的喜好就是大吃大喝及大肆談論下流粗俗的談話
而他的妻子喬治娜時常生活在他的陰影之下
艾伯特對喬治娜的拳打腳踢是家常便飯的事

某天,喬治娜注意到了溫文儒雅的邁克爾
兩人彼此吸引者對方,而開始發生了一連串的婚外情
就在東窗事發之時,艾伯特把邁克爾殺了
喬治娜終於帶著長期以來的恨意
對著艾伯特報仇….
而這個報仇是整部片最大的高潮
讓人驚訝到思考著導演這個點子的想法
足以震撼的地步:
全屍大烹的視覺驚感!

整部片,其實是個簡單的劇情
沒有複雜的人物關係,也沒有複雜的故事內容
但是卻有著複雜的畫面隱喻處理!

每一幕場景,都著見導演”劇場式”般處理畫面的用心之處
每一個場景接著一個場景所使用的推軌平移鏡頭方式
藍色陰冷停車場到綠色色調廚房
紅色基調餐廳到白色純潔廁所
明顯易見的空間用色方式
經由平移推軌,就這麼輕易地帶動變換場景
這麼輕易明顯地變換著每一場景代表的意義!
彼得格林那威對於空間的處理,有著特別令人眼睛為之一亮的方式
藉由空間的推移,空間的用色差異,音樂也隨之一變,
似乎也在說明著每一個空間所代表的意義面向

餐廳的紅色,似乎也代表著慾望跟野心
艾伯特如同大盜般的狂妄言論,如同古代的暴君般
殘暴地粗魯對待身邊的人
所有一切形同慾望的行為:食,言論都在紅色色調的餐廳裡進行
而音樂用的也是節奏緊湊的低音弦樂的重複合奏
配上這沉重的音樂,讓整個餐廳的氛圍
如同一幕悲劇般地進行著
很諷刺地是,餐廳原本是快樂的用餐地點
在這裡卻變成了令人難以下嚥,不想注視哪裡有美味菜餚的場景
每個在桌面上,衣冠楚楚的文明人,大快朵頤菜餚之際
卻似乎也都變成了後面停車場上那些裝載著屍臭味濃厚的牲畜腐爛屍體
之車子,那般地令人做噁!

而廚房裡男童的所哼唱清越的聖歌,儼然成為替那些牲畜唱著悲烈之歌的哀慟感
廚房用的綠色色調,就連人的臉上都被打了綠燈
形成了一種難以言喻的慘烈跟地底下活動的陰沉感
導演如同劇場式顯著的美術跟拍法
(畫面幾乎都是用全景,如同一幅畫般地框起來,場景的顏色跟人物服裝都有符合)之外,它所賦予畫面鏡頭上的意義,似乎足以細細地去體會跟解讀其中的涵義
如繪畫般的構圖方式,每一幕都讓可以定格欣賞
每一個角色所代表的角度,除了畫面上劇情上對話上之外
更深一層的令觀者細看的意義在裡頭!

裡面的一段話讓我印象深刻:
廚師曾解釋黑色的食物為什麼定價最貴：「因為像是在咀嚼死亡。」

不過,看完了這部片,又更加重了我這陣子吃素不吃肉的行為了….
屍肉體的念頭每每浮現在我的腦袋裡…
人肉大烹與牲畜大烹的結果,看起來像是一念之間罷了….~_~

內衣小舖 [Late Bloomers]

一開始會以為這是某個拍賣內衣網站的名子
看下來卻意外地精采好看!

故事的主人翁是一位年過八旬的老人,瑪塔
她在老伴過世之後,獨自開著一家雜貨店過日子
生活似乎也沒有太大的熱情跟熱忱
直到某次朋友到她家意外地發現一盒放置在櫃子上
似乎被遺棄很久的紫色碎花紙盒
瑪塔緩慢地打開紙盒,裡頭是一件美麗的雷思花邊的手工內衣
細緻的手工縫製,精緻的花色圖樣,性感的內衣曲線
都是瑪塔年輕的時候,所做出來的手工內衣
瑪塔眼睛露出閃光,帶著懷念往事的口吻說著

而劇中瑪塔還有三個好友,年紀相仿的好友
她們發現瑪塔的興趣跟才華之後,開始鼓勵著瑪塔重拾熱情
瑪塔從一開始的平淡生活中,到某天她突然衝進朋友的家
大喊:我想開一間內衣的店!時,眼睛閃爍著神采奕奕的神色開始
於是,瑪塔開始著手製作了她年輕時做的內衣,但卻是生疏的
畢竟是瑪塔年輕時做過的事,五十年前的事了
一開始的生疏感,跟身邊一些不看好她的人,讓她多少有點感到挫折
但是經過好友的鼓勵,瑪塔克服了一切,也找到了她的主題
設計了一朵當地特有的花朵刺繡圖樣,精緻地繡在絲質柔軟的布上

經過瑪塔的努力之後,她的內衣小舖終於開張了,但瑪塔的兒子是一位在鎮上的牧師
牧師的身分加上民風保守的小鎮,讓瑪塔的內衣小舖一開店就備受打擊
鎮上的人民都紛紛抵制瑪塔的內衣小舖,還鄙視著瑪塔,認為她是在做一件淫穢的事
瑪塔的店一開張就沒生意的狀況之下,經由朋友的幫助之後
透過網路,開始有了訂單,這消息讓瑪塔開始又有了鬥志跟熱情

經過一連串的阻擾之後,瑪塔堅定地說著這是她的夢想,她想做的事
就算是從一個已年過八旬的老奶奶的口中說出
卻還是那麼有說服力,那麼深刻動人

看完之後的我,帶著深刻的感動跟低迴感觸
細細地咀嚼著瑪塔的熱情
當她兒子或是阻擋她的人紛紛讓她感到無力感
也似乎讓瑪塔自己開始感到:我是否該放棄我的夢想呢?
但是瑪塔還是不放棄地對著她兒子說:就讓我做我想做的事吧!
那一刻起,瑪塔的生命自此有了光環

而瑪塔的朋友也因為她老伴住院開始學起開車
好來接送她的老伴去醫院
另一個朋友,也因為要幫助瑪塔上網拍賣,開始學起電腦
意外地讓生命開始有了另一段不一樣的精采

不管是瑪塔或是她的朋友們
她們有時可愛的性情,都讓人會心一笑
完全投入這群可愛老人的思想裡,生活裡

劇中的配樂,也是令我著迷之處
淺淺淡淡不著用力痕跡的小提琴,洋琴,手風琴配樂
如同一隻淺色的水筆,輕輕的刷過背景,點綴式的襯托著劇情
配上偶而穿插的瑞士鄉村美麗風景,一幕幕如詩如畫的空景
配上愉悅輕鬆的襯樂,簡直就是觀影最大的享受!

[活到老,學到老]真的是如此!
白髮蒼蒼的瑪塔都如此享受自己剩餘的生命了
是否該好好想想,我們又是做到了哪一段讓生命精采的時光呢?
好好地活在當下,不輕易放棄當初的夢想,想要做的事,就盡情地去完成吧!
Anytime,anywhere,just do it~

★奧斯卡最佳外語片【希望之旅】製片隆重監製
★25年來瑞士最受歡迎的電影，創下60萬觀影人次佳績

繼【想飛的鋼琴少年】後
又一強勢代表瑞士參加2008年奧斯卡最佳外語片
打造媲美薇薇安．魏斯伍德（Vivian Westwood）的時尚王國！

官方網站:

http://tickets.books.com.tw/G/Activity/2008/07/01030001419244/index.html

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2008/LateBloomers/LateBloomers.html

    前幾天,在誠品書店裡喵到一張專輯– Russian Red / I Love Your Glasses
聽了之後發現是一種很棒的聲音,宏亮圓潤透徹的性感嗓音
似乎可以穿透著聽者的靈魂,不禁讓我想起有種Björk 的沙啞,但是又沒那麼怪異
也有種CocoRosie的轉音之感,但是又沒那麼另類
Björk 的歌,對我來說其實有點怕了,因為大學時期有一陣子幾乎天天聽她的歌
導致現在一聽到 Björk 讓我有點怕到,像是某種食物吃太多的恐懼感
只能”偶爾”聽聽罷了~
而CocoRosie 的歌,其實有點像Björk的聲音,但是旋律不一樣
她們用的是擅長的豎琴跟偶爾摻雜的玩具聲
一聽到”玩具”直覺就覺得怪怪的吧~
但是聽完之後會覺得很具有實驗性質的”配樂”
而且會從驚訝到懷疑直到接受甚至覺得非常耐聽的程度
http://tw.youtube.com/watch?v=HVMOHJXYI8I&feature=related  

個人很喜歡她們的”Noah’s Ark” 跟” Beautiful boyz”
http://tw.youtube.com/watch?v=68E_JSCOD_I&feature=related
http://tw.youtube.com/watch?v=sVh3WQtx_pw&feature=related
這是這張的專輯封面

而Russian Red 是結合以上的感覺但卻是甜美清新的感受
創作的精神,熱情俏皮的氛圍底下,讓人全身的細胞彷彿活絡了起來
一聽到她的”Cigarettes” 吉他的輕快旋律帶進了一開始的情緒
然後隨著她的嗓音完美的詮釋著奇妙的泡泡氛圍    http://tw.youtube.com/watch?v=lzQhpEl-EDc

*博客來音樂館 的詳細介紹:   http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020128044